1: 名無しのアニゲーさん 2025/11/21(金) 12:39:11.55 ID:qacqSZgk0● BE:643485443-PLT(16000)スーファミ35周年…日本ゲーム史に語り継がれる「伝説の4作品」がもたらした輝き 　1990年11月21日、家庭用ゲーム機「スーパーファミコン」が発売された。「ファミリーコンピュータ」の後継機として登場し、日本の家庭用ゲーム文化が本格的に成熟していく転換点となったハードだ。 　ファミコン時代に根づいた「テレビゲームの楽しさ」に加え、スーファミではグラフィックや容量が進化したことで、「物語」「音楽」「演出」までもが一気にスケールアップし、ゲームが総合エンターテインメントとして確立されていった。 　当時の少年少女たちは、ブラウン管の中で笑い、泣き、胸を熱くした。発売から長い年月が経った今なお、多くのスーファミ作品が「心に残る体験」として語り継がれているのは、それが単なるゲームプレイではなく、記憶に刻まれた原体験だからである。 　今回は数あるスーファミの名作の中から、特に“ゲーム史に残る瞬間”を生み出した4本を紹介する。■『クロノ・トリガー』プレイヤーの心をつかんだ“時を越える演出” 　今年30周年を迎えた伝説的RPG『クロノ・トリガー』（1995年発売）。本作を語るうえで外せないのが、「ドリームプロジェクト」と呼ばれた制作体制だ。 　『ドラゴンクエスト』の堀井雄二さん、『ファイナルファンタジー』の坂口博信さん、そして『ドラゴンボール』の鳥山明さんという、まさに夢のようなコラボレーションから誕生した作品である。 　本作では、時代を超えて仲間と出会い、絶望的な未来を変え、過去を救うという壮大な物語が展開される。単なる冒険ではなく、「選択が未来を変える」という感覚をプレイヤーに直接体験させる構成になっていた。 　中でも、中盤に訪れる主人公の死という展開は、当時のプレイヤーに大きな衝撃を与えた。RPGにおける「主人公は死なない」という暗黙の前提を覆し、物語への没入感を極限まで高めた象徴的なシーンだった。 　マルチエンディングやシームレスな戦闘演出など、システム面の完成度も非常に高く、今なお色褪せない「時を越えた名作」である。  ■『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』誕生から結婚まで人生を追体験できる新しいRPG 　1992年に発売された『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』は、スーファミで初めて発売された『ドラゴンクエスト』シリーズ作品であり、「人生」をテーマにした物語構成が大きな特徴である。 　本作の主人公は勇者として生まれていない。幼い頃に父を失い、奴 隷となり、成長し、家庭を持ち、やがて親となる。その波乱万丈の人生をプレイヤーが追体験する構成は、当時としては極めて革新的だった。 　特に結婚イベントは社会現象になり、「ビアンカ」と「フローラ」のどちらを選ぶかという選択が大きな話題を呼んだ。この選択にはプレイヤーごとの価値観が反映され、ゲームの外側で活発な議論が巻き起こった。これはゲーム史においても稀な例といえるだろう。 　また、モンスターを仲間にできるシステムも画期的で、『ドラゴンクエストモンスターズ』シリーズなど、後の作品にも大きな影響を与えた。 　そして、多くのプレイヤーの記憶に刻まれているのが、主人公の父・パパスの最期。これは単なるイベントではなく、「親子の絆」と「喪失の重み」をゲームという体験で描き切った、強烈なシーンだった。 　父親の死、結婚といった人生における大きな出来事を描いたことで、本作は今なおシリーズ屈指の名作として語り継がれている。 ■『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』アクションと謎解きの完成形 　1991年に発売された『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』は、「2Dゼルダ」の到達点であり、後のシリーズの基盤を築いた傑作である。「光の世界と闇の世界を行き来する」というフィールド構造は画期的で、同じ地形が世界によって意味を変え、探索を通じて発見の喜びが積み上がっていくゲームデザインは、今なお忘れがたい完成度を誇った。 　多くのプレイヤーを虜にした「回転斬り」をはじめ、主人公リンクのアクションが多数追加された点も特筆すべきである。これにより、ダンジョンでの謎解きもいっそう複雑でやりごたえのあるものへと進化した。 　「ハイラル城」をはじめとする各BGM、アイテムを発見したときの印象的なSE、マスターソードを抜く瞬間の演出、そしてアイテムの使い方で攻略法が変わるダンジョン設計。本作で確立されたそれらすべてが、その後の『ゼルダ』シリーズの核となった。 ■『MOTHE R2 ギーグの逆襲』超弩級の悲しみと祈りを体験させた 　1994年に発売された『MOTHE R2 ギーグの逆襲』は、コピーライターの糸井重里さんが企画し、ディレクター・デザイナーとしても携わった作品である。 　少年ネスが仲間と世界を救う旅に出る、その王道的プロットの裏側にあるのは、言葉と音と映像が一体となり感情に訴えかけてくる体験だった。 　本作を象徴するのが、ラスボス・ギーグ戦である。最終段階を迎え攻撃も魔法も通じなくなってしまった中、相手を倒すための手段はただひとつ「いのる」のみ。 　戦いではなく「祈り」によって世界に手を伸ばす展開は、それまでのRPGにはなかった斬新なもので、多くのプレイヤーの記憶に刻まれている。 　明るくポップな第一印象とは裏腹に、深い孤独と救済の物語が描かれている本作。「大人も子供も、おねーさんも。」――そのキャッチコピーの通り、世代を超えて多くの人々の心に残る作品となった。 　スーパーファミコンの誕生から35年が経った今でも、当時を彩った名作の魅力は色褪せることなく語り継がれている。…